BAFICI IX: CON LAS PESTAÑAS QUEMADAS Y LOS OJOS RECOMPUESTOS
por Pablo E. Arahuete
Pasó otro BAFICI, el noveno y, aunque esta vez para quien escribe bastante
accidentado en la cobertura, Cinefreaks una vez más dijo presente.
Reconforta haber asistido a funciones repletas de gente que coronaron a
aplauso cerrado variedad de propuestas cinematográficas, donde la vedette
de turno fue sin dudas el documental. El año anterior nos preguntábamos si
las obras documentales no extendían, de cierta manera, esta brecha que
separa a la cinefilia del público en general y quizás lo que pudo palparse
en esta ocasión es un buen acercamiento de las obras con el espectador.
Tal vez el hecho de reducir fronteras con la ficción, adoptándose cada vez más recursos, encamina al documental en una dirección mucho más amplia, que deja caduca la dicotomía ficción-documental.
Sobre este estado particular de un género que se reafirma como una plataforma de experimentación constante hubo de todo y para todos los gustos. Sin dudas, desde el campo local los laureles se los debió llevar Estrellas(Competencia Selección Internacional , Federico León, Marcos Martínez, argentina 2007) por su enfoque original y descontracturado de un sector de la sociedad al que el cine suele abordar desde la lástima o la idealización. Los protagonistas de esta joya son pobres que actúan de pobres en tiras televisivas o como extras de cine. Con la misma crudeza y cinismo que enfrentan a diario por ser parte de un sistema excluyente, las imágenes y frases antológicas que chocan con cualquier formalidad demuestran que con humor, inteligencia y despojo estético se hace honor al axioma que reza: menos es más.
Por el lado de Portugal y Brasil, el público pudo deleitarse con dos exponentes emblemáticos en cuanto a cómo debe presentarse un personaje y volverlo entrañable. Ese fue el resultado de Santiago, (Personas y personajes, Joao Moreira Salles, Brasil, 2006), cuyo director con el recurso de la primera persona logró extraer de sus recuerdos de infancia la figura de su mayordomo, un anciano con una memoria inaudita, quien quedó hechizado por la historia
de las familias aristocráticas, vida y obra de los papas y otras rarezas. Respetuoso, vital e intimista, este film califica entre aquellos imborrables.
De igual intensidad y calidez, el recorte de un músico brasileño relacionado con el movimiento del tropicalismo, el indescriptible Tom Zé, recupera la frescura del documental musical en otro gran film: Fabricando Tom Zé (Panorama, música, Décio Martos Júnior , Brasil 2006). Ágil y cambiante como su protagonista, esta obra destila visceralidad, compromiso y creatividad en función a la proximidad con su personaje. Pero la idea más audaz a nivel documental estuvo presente en sección de competencia internacional con la sorprendente AFR (Competencia , Selección Oficial Internacional, Morten Hartz Klapers, Dinamarca 2006) Este falso documental reflexiona sobre la manipulación mediática y pone en relieve el concepto de verdad y verosimilitud cinematográfica. El film parte de una falsedad histórica construida con material de archivo, testimonios reales fuera de contexto para tejer con paciencia de araña la vida de un político de derecha y de su asesino en el convulsionado escenario político de Dinamarca. Una mezcla peligrosa de ficción y realidad que manipula al espectador sin trampas y lo confronta con su rol pasivo de testigo. Honestidad brutal para un film políticamente incorrecto.
A medio camino entre lo televisivo y sin mayores aciertos, el seguimiento de un candidato del partido democrático por las calles del municipio de Kawasaki constituyen el mundo de Campaña (Panorama, Democracias, Kazuhiro Soda , Japón EE.UU. 2006 ), producción que no aporta ningún enfoque interesante y forma parte de los chascos que se ocultan entre la diversidad de estilos y excesiva cantidad de títulos.
LA ARGENTINIDAD AL PALO
Sin temor a cometer un error de apreciaciones, esta vez el Festival resultó una gran vidriera para las producciones nacionales haciendo verdadera gala del término independiente, como un rasgo de identidad con una fuerte apuesta a lenguajes nuevos, riesgo artístico y estructuras de producción alternativas.
Con diferencias y disparidades en los discursos, la ecléctica muestra de cine argentino deja la sensación de un promisorio recambio en busca de adoptar lo mejor del nuevo cine argentino y despojarse de sus vicios y clichés como es el caso de la extraña Cabeza de chancho, (Competencia, Selección oficial Argentina, Pablo Almirón 2006),una historia de holgazanes correntinos muy divertida que no tiene pruritos en cambiar de registro con la misma anarquía que sus desgarbadas criaturas atrapadas en la inercia del no hacer. En permanente contacto con el cine de Gustavo Postiglione (el de El asadito) o la uruguaya 25 watts, el film de Almirón merecería una oportunidad en la cartelera de este año. Igual de atractiva, aunque completamente orientada en la historia, el segundo opus de Ariel Rotter que cuenta con la soberbia actuación de Julio Chávez teje un entramado complejo con la inquietante El otro.(Sección apertura, Ariel Rotter, Argentina 2007). Con un manejo impecable de la información, y el timing justo para que una trama contenida vaya asimilando los elementos adecuados en la construcción de un personaje, apropiador de identidades ajenas para darle cierto matiz a su gris rutina, el minucioso trabajo de dirección y guión confirma en Rotter un cine de búsqueda y saludable inconformismo.
Como el que Raúl Perrone se encarga de mantener a esta altura de su filmografía en una suerte de proclama contra la exasperante pretensión intelectual. Eso condensa el universo de la encantadora Canadá (Competencia, Selección Oficial Argentina, Raúl Perrone, 2006) donde la cámara se mete en la antesala de un futuro viaje al extranjero, que distanciará a una pareja joven. Merecido reconocimiento al trabajo de dirección de un cineasta que capta -como pocos directores- momentos de verdad sin forzar situaciones.
Todo lo contrario sucede con Extranjera (Noches especiales, Inés de Olivera Cézar, Argentina, Grecia, Polonia, 2007) una rareza que se inspiró en la tragedia griega Ifigenia, trasladada a un escenario del norte argentino en un tiempo no especificado. La intención de contextualizar una historia donde las creencias en maldiciones determinan destinos y enceguece corazones no justifica semejante hermetismo y termina aburriendo.
Aunque con méritos en la fotografía, El desierto negro (Selección Oficial Internacional, Competencia, Gaspar Scheuer, 2007), otro film contextualizado en una época histórica con trasfondo de poesía gauchesca que no logra desembarazarse de sus limitadas actuaciones como tampoco del aspecto anecdótico de la trama. Persecuciones de un prófugo del ejército en un paisaje hostil con resonancias literarias y un interesante contrapunto visual.
El otro
EN EUROPA NO SE CONSIGUE
En cuanto al panorama internacional, tanto en la sección de competencia como en secciones paralelas, el cine asiático, una vez más, concentró la atención del público en nombres ya consagrados como Ryuichi Hirocki con un melodrama anti-lacrimógeno que gira en torno de una mujer maníaco depresiva. Descarnada y sin sentimentalismo, It’ s only talk (Panorama , trayectorias , Hirocki Ryuichi, Japón,2005) se vuelve intensa en su increscendo dramático y envolvente por la ternura con que el realizador se acerca a sus personajes.
La sutileza y la poesía visual se condensa en la inolvidable Still life (Panorama, diálogos, Jia Zhang-ke ,China, Hong Kong 2006), donde el realizador deambula junto a sus personajes por las ruinas de un paisaje que se destruye a pedazos como la China nacionalista que sufrió los embates de la transición. Hipnótica y conmovedora por su poderío visual y narrativo.
El cine coreano dejó su sello indeleble de calidad con dos obras maestras tan distantes en estilo como en recursos cinematográficos. Woman on the beach (Panorama, Trayectorias, Hong Sang-soo, Corea del Sur 2006) expone con sobriedad y distancia afectiva las instancias de un triángulo amoroso y describe con absoluta solidez narrativa el intrincado universo de las relaciones humanas, como toda la obra de este notable director.
The Host (Panorama , Nocturna , Bong Joon-ho, Corea del Sur 2006) es una mezcla explosiva de géneros que refleja con creces la idea de hibrides como una marca de excelencia del cine oriental. Ciencia ficción, cine catástrofe, melodrama familiar, sátira política y un monstruo mutante sub-acuático descontrolado, resiste cualquier crítica en contra y merece la mayor ovación por lo menos desde este remoto sitio sin ponernos colorados al calificar este film de entretenimiento como una obra maestra que necesita un estreno comercial.
Still life
DESCUBRIENDO A LUC MOULLET
Todos los años el BAFICI permite conocer o descubrir un director. En esta ocasión el contacto con un crítico de la legendaria revista Cahiers du cinema, el ácido Luc Moullet y su mirada cínica sobre el mundo del cine y su experiencia de realizador independiente sujeto a los tiempos postmodernos. Le prestige de la mort (Retros & Focus, Francia 2006) en la que decide falsear su muerte para ser reconocido en un tributo, pero por desgracia elige el mismo día que se muere Godard y nadie se acordará de él. En cambio, en un sensacional corto, Le litre de lait (Retros & Focus, Francia 2006) que resume su estilo irónico e imaginativo, Moullet narra las peripecias de una pareja de hermanos que deben ir a pedir un libro de leche a una vecina, cuyo marido es amante de la madre de los niños.
JUVENTUD DIVINO TESORO
De Francia también se proyectó En llamas (Ça brûle), (Panorama, trayectoria, Claire Simon, Francia-Suiza 2006) una historia despojada de todo romanticismo que explora el lado enfermizo de los celos en el marco de un pueblito donde el despertar sexual de una atractiva adolescente desata un verdadero infierno a su alrededor.
También protagonizadas por adolescentes conflictuadas se exhibieron tres interesantes películas con una temática singular: el desencanto existencial y la falta de horizonte en un mundo cada vez más cerrado en sí mismo. En La línea recta (Competencia Selección Oficial, José María de Orbe, España 2006) el conflictivo camino hacia la independencia económica de una chica cansada de los reproches de su madre, detona las dificultades de la inserción laboral con verdaderas posibilidades de crecer y el gradual deterioro de los sueños cuando las puertas se cierran.
De ese derrumbe de esperanzas se alimenta la trama de la perturbadora Body rice,(Competencia, Selección Oficial Internacional, Hugo Vieira da Silva, Portugal 2006) lindante con el documental, esta rareza portuguesa se sumerge en una atmósfera casi onírica para llevar al extremo a sus criaturas sedientas de sexo, drogas y música tecno.
The umpolished (Competencia Selección Oficial Internacional ,Pia Marais, Alemania 2006) adopta el punto de vista de una pre-adolescente que debe experimentar en carne propia la convivencia con una familia sustituta y bastante disfuncional, al tiempo que intenta tomar distancia de sus vicios.
También de Alemania, un relato diferente sobre el desarraigo y las segundas oportunidades encuentra en Das Fräulein (La señora) (Panorama , Andrea Staka Suiza-Alemania 2006), el cruce azaroso de dos exilios: el de una joven que abandona la Yugoslavia para buscar suerte en un restaurante de Zurich regenteado por otra mujer que hace tiempo abandonó su pasado juvenil.
Body rice
OPERACIÓN JA JA
El humor en diversas formas, pero siempre mostrando su faz satírica, confirmó su efectividad con el gran público y la crítica con un puñado de propuestas muy atractivas: Ávida, (Selección Oficial Internacional, Benoit Delépine & Gustavede Kervern, Francia 2006) film en blanco y negro que despliega un abanico de situaciones absurdas y personajes estrafalarios que expresan el costado más atroz de la condición humana y el desprecio por la vida. Bucarest 12:08 (Competencia Selección Oficial Internacional, Corneliu Porumboiu, Rumania 2006) es una filosa sátira política y acertada crítica a los medios de comunicación y la opinión pública que entrega una deliciosa galería de personajes.
For your consideration (Panorama, comedia Independiente, Christopher Guest Estados Unidos 2006), se interna descarnadamente y sin concesiones en el mundillo de Hollywood y descorre el velo de esa hoguera de vanidades llamada star system.
Il regista di matrimoni (Panorama, trayectoria ,Marco Bellocchio, Italia 2006) Marco Bellocchio toma en clave de sátira las desventuras de un director de cine en crisis, sus arrebatos de creatividad inusitada y esos amores imposibles que hacen las cosas más agradables e intensas. El director conserva su irreverencia y apuesta al humor para describir el embotamiento de un cine que alguna vez fue intrépido y cautivante pero que hoy goza de un enorme conformismo.
For your consideration
BONUS TRACK
Infaltable, el cine militante que hace de una temática una bandera y a esta altura de las circunstancias no puede ocultar cierto desgaste. Ese es el caso de los trabajos de la directora -autoproclamada Mari-macho- Sadie Benning, quien en sus mini historias fragmentadas hace gala de su trabajo artesanal en demasía y comparte sus desventuras de chica rebelde y lesbiana dejando abierto el interrogante: ¿ se puede decir que tomar una cámara y montar un collage de imágenes con un par de buenos temas alcanza para recibir el crédito de realizador?
Oscura, opresiva, tétrica pero vibrante es Riza (Competencia, Selección Oficial Internacional, Tayfun Pirselimöglu, Turquía 2007), una mezcla de road movie con viaje de errabundo angustiado por la falta de dinero para arreglar su único medio de trabajo: un camión. Sin moralina ni retórica este film se sumerge en la desesperación humana cuando los caminos confluyen en un mismo abismo. La desesperación también gira en torno al universo de Familia tortuga (Competencia, Selección Oficial Internacional, Rubén Imaz Castro, México 2006), opera prima de este joven realizador que utiliza la metáfora de la tortuga para describir el corto circuito de las relaciones de un grupo familiar donde la cohesión no existe y nadie se atreve a sacar la cabeza fuera de la caparazón: padre ausente, muchacho joven que aún no tiene definida su sexualidad y chica problemática sin un lugar concreto y a la deriva. El único testigo mudo es un anciano que tiene la sabiduría de las tortugas y la parsimonia en el andar.
El andar, deambular, recordar, en un viaje casi hipnótico es la clave que motoriza la trama de Juventud en marcha (Panorama, trayectorias, Pedro Costa, Portugal-Francia 2006), en el que su protagonista confronta con viejos fantasmas, y deja la duda en el espectador si él no es otro espectro de una ciudad que ya no existe. Tan excesiva en su duración, así como en los enormes monólogos que envuelven las pequeñas situaciones desarmadas y ensambladas una y otra vez, hasta la eternidad. Ficción y documental fusionados en un proceso de constante reconstrucción, deja la marca imborrable de un talentoso director que piensa el cine como un arte de descomposición de la imagen
Riza In between days
A grandes rasgos, el intento de llevarles a nuestro lectores este ajetreado viaje por el circuito interminable del BAFICI número nueve deja impregnadas diferentes sensaciones y cierta tranquilidad de que el camino elegido por los organizadores fue el más adecuado y a su vez difícil de transitar.
Esa decisión, según las cifras oficiales, fue bien recibida por más de 250000 espectadores que le dijeron sí a un cine diferente y excluyente, aunque imprescindible.
Nunca más honesto lo de este año con un slogan certero: "Si no es para vos, no es para vos”.
Corte, se imprime.
AQUÍ ESTÁN ESTOS SON LOS ELEGIDOS DEL MONTÓN
Selección Oficial Internacional
- Mejor Película: “In Between Days”, de So Yong-Kim (Canadá)
- Mejor Director: Hugo Vieira da Silva, por “Body Rice” (Portugal)
- Premio Especial del Jurado: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)
- Mejor Actriz: Jiseon Kim por “In Between Days” (Canadá)
- Mejor Actor: Arturo Goetz por “El Asaltante” (Argentina)
Selección Oficial Argentina
- Mejor Película: “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
- Mención Especial: “La León”, de Santiago Otheguy.
- Mejor Director (ex aequo): Rafael Filippelli, por “Música Nocturna”, y Raúl Perrone, por “Canadá”
Selección Oficial de Cortometrajes
- Mejor Cortometraje: “ABC, etc”, de Sergio Subero
- Mención Especial Mejor Cortometraje: “Simpatía”, Galel Maidana
- Mención Especial Mejor Cortometraje: “Ana”, de Gabriela Trettel
Selección Oficial de Derechos Humanos
-Premio a la Mejor Película: “9 Star Hotel”, de Ido Haar (Israel)
Cine del Futuro
- Mejor Película: “El tiempo que se queda”, de José Luis Torres Leiva (Chile)
- Mención Especial del Jurado: “Street Thief”, de Malik Bader (Estados Unidos)
Jurado Fipresci
- Premio a la Mejor Película de la Selección Oficial Internacional: “El telón de azúcar”, de Camila Guzmán Urzúa (Cuba / Francia)
Jurado Signis
- Mejor Película: “The Unpolished”, de Pia Marais (Alemania)
- Mención Especial del Jurado Signis: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)
Jurado ADF
- Mejor fotografía a: Jorge Crespo por “El Desierto Negro” (Argentina)
Jurado FEISAL
- Mejor Película: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez
- Mención Especial del Jurado: “La León”, de Santiago Otheguy
Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
- Mejor Película Competencia Argentina: “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy.
Premio ARGENTORES (Asociación Argentina de Autores)
- Mejor guión de película argentina: “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez (Argentina)
Premio del Público (Auspiciado por el diario Clarín y Cinecolor)
- Mejor Película; “Filmatrón” de Pablo Parés (Argentina)